现代设计越来越认同本土化,本土化是对本土文化的认同,而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功,不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹,而在人家的设计作品中,东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 日本的设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
平面设计、立体设计、静态设计和动态设计等。文字设计、封面设计、广告设计、商标设计、包装设计等不同的领域都存在的视觉传达设计,视觉传达设计所覆盖艺术设计的领域非常广泛,它是一门多元素、所学科相融合的设计门类。 视觉传达设计主要表现形式还是平面设计,主要服务对象是广大消费者,沟通在商家、商品、消费者三者之间,通过视觉媒介向观众传递相应的信息。因此,视觉传达设计离不开色彩这一重要元素,色彩元素在视觉符号中发挥着重要的作用。色彩作为视觉符号中重要的一部分,也是一种视觉语言,在视觉传达设计中发挥着必不可缺的作用,缺少了色彩,那个作品仿佛也失去了生命。如今,色彩逐渐成为艺术设计必不可少的重要组成部分,在视觉传达设计中的作用更是尤为重要,它与文字、图像一起构成了视觉传达设计的基本元素。
企业画册设计的过程中,一定要对企业本身有足够的了解,真心实意地未企业的利益考虑,并且在设计的过程中,也要不断收集新的信息、掌握企业最新动态以及了解市场的动向和需求,这样才能有效地避免陷入误区。我们要想到的是企业的靠的是长期的发展,是一朝一夕积累起来的,所以我们在设计的过程中不能太过于主观,而是要根据市场的实际情况做出调整,在10年前很少有企业花大代价制作精美的画册,就如同现在的大卖场。大多数的设计都会同时涉及到文字与图片,这两者的差异是非常大的,也很难事先预料到两者一起使用时的互相影响,图片与文字如何搭配得漂亮,往往也是设计师的一个很大的挑战,一不留神,就会造成风格矛盾、细节冲突,对比错误。
设计在多年的创作过程中,总结了以下观点,为客户做了大量的彩页、包装、LOGO、VI、画册设计,通过对比,我们发现:客户了解广告公司作业流程,前期资料准备充分的,在设计和制作中,双方配合都很好,工作效率也高,都是提前完成了设计任务。更有甚者,随便提个概念或者想法就让设计师和创意人员去实现,当我们绞尽脑汁、耗尽体力做出来时,却说不行,还一个劲的指责设计公司不行,水平不行云云。碰到这样的客户,我们恨不得退钱闪人!而不少客户,在这一块完全没有概念,总是强调要求大气、简约、上档次,而又不能提出到底什么样的标准是大气高端。
不同时期平面设计的定位、创意、传媒选择及策略运用,都是为了形成独具特色的说服力和影响力。平面设计突出自己的鲜明特征、表明自己的独特优点,显示自己的与众不同的功效,其目的就是影响信息受众。平面设计以说服方法以期达到改变或强化观念和行为,设计以说服社会公众接受自己的建议和观点为己任。。平面设计传播信息的范围十分广泛,平面设计传播的信息包括产品、劳务或某项行动的意见和想法,即实在的物质产品和非实在的思想观念与倾向。
谈到宣传画册,不得不提及这一传统又热门的展示载体。企业喜欢做宣传画册,不仅是它可以有效地将企业的产品、服务、理念等进行展示,同时还可以通过其印刷材质传达出企业的质感,是活动嘉宾伴手礼的一个不二选择,更可以借此传达企业文化。画册是企业或品牌的综合实力的体现,索测采用美学匠点线面,既统一又有变化的视觉语言,高质量的插图,配以我们资深策划师的文字,全方位立体展示企业的文化、理念、品牌形象。创意的的过程中,我们会依据不同的内容,不同的诉求,不同的主题特征,进行优势整合,统筹规划,在整体和和谐中求创新。
作为引导观者的线条,并不是所有线条的作用都是一样的,这个取决于很多方面,比如色彩、纹理、粗细、明暗与元素的对比。还取决于线条的数量,较长的线条比较短的线条效果更为强烈,不过太长的设置超出画面区域的线条则无法有效的引导观者的视线,它会将整个画面分开,同时还会作为框架和外边界的作用。水平线是我们最为常见也是最为熟悉的线条,它象征着距离、辽阔、不可到达、无处不在。画面被连续的水平线分开后,较大的部分会显示出分量,在中间的水平线会使作品看上去安静、平和,但同时会让人略感枯燥。