在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。

    画册设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在画册设计配色中。如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在画册设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使画册画面更加丰富，更具装饰效果。而金银色由于本身的特有光泽与价格，加之长期用于宫廷装饰、高档生活用品，形成了高贵、典雅、豪华的象征意义。

    宣传册色彩的设计既要从宣传品的内容和产品的特点出发，有一定的共性，又要在同类设计中标新立异，有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性，达到良好的视觉效果。和文字、图像等的设计方式是一样，宣传册的色彩设计也应当与整个大主题相和谐的，例如儿童画册就应该选择轻快明亮的颜色。宣传册的色彩设计应该从整体出发的，它注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现了主题内容的基本色调;从而进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。宣传册留白的排版方法：在文字的四周适当留出空白的，能使读者阅读时感到舒适，同时也给画面增添空间感，能起到强调主题的作用了。很多版面设计师是不接受留白，认为留白会使版面很空，其实正好相反的，留白能使画面是具有一定的节奏感和韵律感，张弛有度。适当的留白可以使版面具有自己风格。

    精良的版式设计能够刻画报纸的“生动表情”，给我们留下深刻的视觉印象，使报纸充满韵律，韵律不仅是指版式设计富有动感、流畅，更重要的是编排的内容饶有趣致，既矛盾又统一，从标题的精心制作到内文的详略得当、图片的清晰有味和装饰的可圈可点。内容与形式的统一是创造版面美的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉因素结合起来，既统一又变化多样，从而使版面既不觉单调又不显杂乱无章，充满灵性、诗意和美感。

    画册设计有很多需要考虑的地方，它的整体风格也应该与一家客户的历史特色，还有它的经营领域向符合。能够达到高度的一致，也会让阅读者感觉舒服，而如果反其道而行之，无疑会对整体的形象起到破坏作用。画册设计风格的确定也要考虑产品的特征。如果是用一家在工业领域的公司，那么也应该在画册当中体现出严谨性。这是一个做工业产品的企业必须要有的特质，这样的艺术风格也可以直接给阅读者留下感性的印象，从而在潜意识当中认为购买你的产品就是放心的，不会出现什么意外的质量问题，而且在合作的过程当中也会保持足够的诚意。而如果是一家创意领域的公司，它的画册设计则应该体现出这方面对应的风格，如果做的太严谨的话，反而让人觉得它没有这方面的创作能力。

    画册设计需要知道的常识中的最基础，再设计的尾端快要印刷的时候需要设计的了，有的设计在电脑中是一种样子，印刷出来就很容易走样了，所以最基础的部分可能是最终能够决定画册样子的部分。很多人都以为画册是由大部分的图片以及图片的延伸设计组成的，总的看来还是以画为主，以字为辅的设计，但是这么想绝对是错的，因为画册设计中的文字应用也起到了关键性的作用，而且与图片的作用是不分大小的。

    平面构成中的点在平面空间中可以加强视觉上的表现，点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。越小的点，其点的感觉越强，越大的点则越有面的感觉，所以有面是点的扩大之说。点的移动轨迹产生线的感觉，线的轨迹又产生面的感觉。这样，可利用点的大小和配置的疏密关系，利用透视的方法表现曲面、阴影，在二维的纸面上表现一定的三维效果。虚点则是被这些实点所包围出来的空间。在平面构成中，实点有其不可或缺的重要地位，但虚点并非无用武之地，虚点积极参与造型，因此在平面构成中要善于调动画面中的每一个因素积极参与造型。

    创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。起源于拉丁语，它原意有三层含义，第一，更新;第二，创造新的东西;第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。创新，对于设计来讲并不是凭空想象，更多的是继承发展。