新的画册方案称号或从头方案商品包装，并向未来的更高境地不断寻求、热情逾越。“客户满意”是公司创立的初衷和一贯坚持的开展和效劳理念，是创艺达方案人共同奋斗的方针。公司整体同舟共济，以高品位、高质量、高功率的效劳，仍是对现有画册方案从头定位或导入全新画册方案，没有两个画册方案效劳方案彻底一样，但前期确诊简直成为引导咱们各项方案的榜首根本程序。如今咱们踏上了遨游世界的航程。

    画册要有图有文。从经验来看，二者的关系协调，主要依赖创作者自身。若是文案人员主导，则图片配合文案的可能性大，图片占从属地位。若是设计人员主导，则反之。当然，具体到某个画册，与所属行业特征也有关。画册以内容为重，形式次之。在材质和工艺的选择上，要依据用途、表现、设计、成本等几方面综合考虑。对于大多数企业而言，画册制作要以合适为原则。画册比的是创意，比的是设计，不关大小事，不关厚薄事。规格大，不等于大气;材质好，不等于有品位;画册厚，不等于料多。内容重于形式，本末不可倒置。

    在版式设计中，一定要充分发挥留白的作用，有意识地、有目的地去留白。借留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明、主题突出，虚实得当、空灵有趣，达到言简意赅、此时无声胜有声的意境效果。只有这样，才能使版面发挥更大的作用，体现其价值。也只有这样才会使读者在轻松、愉快的氛围下接收和了解信息。设计师要善于留白，运用辩证的理性思维方式，对设计元素进行规划安排的同时亦是对留白处的审视比较，在这种权衡的过程中释放着设计师对版面空间形式的敏感与激情。在版式设计中，整体空间会因为设计时潜在划分而呈现出不同的局部空间来。这种划分不管有意无意，都会形成新的局部空间形式，版面也因此改变了固有的空间结构，变得有趣。例如，在一张白纸上尝试画一条直线，原先的白纸就被划分成两种不同的局部空间，再在不同方向画一条，又会有新的空间区域产生。这时，各种空间形式就衍生成为了一种版面比例关系。处理好内在比例关系是版式设计较为有效的一种通用方法。

    平面设计师审美具有因果的关系，同时又是作用与反作用的关系。如果大众客户的想法得到采纳，并且大众最大限度地给设计师提供发挥创意的个人空间，便可使广告达到功能与价值、美观与形式统一的效果。反之，大众审美一味主导设计师的设计思路，就会有不和谐的审美作品出现。 无法回避的是，客户是大众审美的参与者和提倡者之一，会在设计之初或设计进行时提出这样或那样的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消费者看不懂的” 、“字要大，不然消费者看不到”、 “不要做这么洋气，不然消费者会认为太过高端超出他们的消费水平”等等。这样一些非专业的评价和要求，严重地干扰和束缚了设计师的专业创作，导致设计无所适从，只能低就，因此一些设计混乱、无美感的作品也就源源不断地产生。

    把这个定位整合到内部运营和外部宣传的各个方面，占领客户心智。许多中小企业的成功，往往是将某一个产品运作到极致而获得成功的，产品的成功帮助企业在市场中赢得了良好的口碑，形成了品牌影响力，消费者由于认可了产品品牌，进而认可运作产品品牌的企业，这样，企业品牌就会在强势产品品牌的驱动下，逐步地走向成功，所以品牌设计这块企业必须重视起来。把版面的空间充分利用起来，使得图形部分的轮廓尽量与版面轮廓贴近。调整后的构图变得更饱满、更大气了。如果觉得你做的设计太小气，很简单，直接把主体拉大，占据尽量多的版面空间，这是一种很粗暴但是很有效的方式，不过我们在拉大视觉元素的时候要注意，要保证元素本身的识别性和清晰度。

    画面的安排要符合视觉流程的规律，便于阅读和记忆。如有的设计师只是单纯地考虑设计的美感和新意，而忽略了人的视觉流程规律，就不能准确地传达版面的信息，甚至有可能传达错误信息。  要尽量避免组成要素之间孤立分散，避免文字与图形的孤立性。如果单把设计重点放在图形创意上，而忽略了图形与文字的相互关系，在图形处理完之后随意地把文字放在画面上，孤立地加以处理，使画面支离破碎，失去了画面的美感和整体感。相同或相似的视觉元素连续排列，可使视线有序地构成规律，沿一定的方向流动。相同或相似的视觉元素做渐变的组合排列，可使视线向远处深去，具有空间感和节奏感。这种流程方式能丰富设计的内容，也能形成一种有规律的韵律美。