所有的设计都是依据某一诉求来进行设计创意的。信息传递的关键除了图形和文案的设计以外，还需要重视色彩在其中的变化，以充分发挥视觉传感效应，达到设计诉求的完整效果。在设计中，了解色彩就想了解一个人的性格一样，他给大众留下的印象，也是决定它的视觉冲击力最关键的一步。就像康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，而是线条与色彩之间的一种表现，延续到之后对包豪斯设计学院的影响，让人类对色彩的表现能力有了更深的认识。

    画册更多的是面对客户，传播的意义更加突出，对图片、文字、设计的要求也会比较高。比如说在图片的挑选上要采用精选适用的图片，还有对图片的清晰程度要求比较高，要是产品图片清晰度不高，客户不能更好的了解产品，自然购买欲望便会降低。产品画册要做到结构清晰，有条有理。客户在接受产品传递的信息中，越清楚的图片和文字会使客户记忆深刻。产品画册设计的整体风格要符合企业的品牌特点、经营理念等，这样的画册更加有标识具有独特性，让人耳目一新。在做产品的介绍时，所配的文字也要很好的阐述产品的简介、功能等，将各种产品做到全面的体现，让客户更好的了解该产品并对产品印象深刻。在字体字号上，字体要比较醒目，不采用生僻字体，字号与版面也最好协调美观。最好在同一个版面，正文、标题字号一致，这样更加规范。

    画册创意的过程其实是人们对各种外界信息加以整理分析再造的过程。这个过程中，有很多方法可以提高创意的效率！如果任何事情只朝着一直线思考，久而久之，思考模式即被固定住。朝这反的方向思考也许会有出其不意的效果。重新组合旧的元素，往往能够迸出新的火花。例如：照相机加手机，成为照相手机；滑板加脚踏车，成为滑板车等等。利用拼图重组，尽量找出各种可能的组合，也许就能从旧东西中，变出全新的东西。所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

    从行业本身、商业、教育等多方面都足以说明转变已经开始。可能有人会觉得，设计瞬间“高大上”了很多，终于有机会站在人才需求链的顶端，但更多的机会也需要我们更平和的看待：如果我们单纯的只是设计，或者只关注设计，那么我们可能会无法适应后续的发展，甚至会失业。我们针对设计，试着用不同的维度与角度去面对和感触。将要说的内容有关于设计，但不代表设计就只是如此，只是希望通过以下内容，能使大家从自己出发，抛开定义，概念，经验等已知内容从新发散和思考，从新去感触设计。人类学家称：人类任何行为的本质都是为了解决问题，设计也不例外，是为了解决问题而存在的。

    以文字为主的画册设计其实在设计的时候是比较困难的。因为文字内容比较多比较详尽的话那么字数相对来说就会比较多。一般情况下，你所布下的格子越多，那么你这个布局就会更加的灵活，选择也会更加的多样化。所以呢，我是建议可以先布下比较多的网格来确保我们这个设计出来的画册上有足够的地方来放置画册设计的几个小创意。画册是企业对外宣扬的窗口，规划的好坏，印刷好坏很大程度的决议了对方对该企业的第一形象。那么怎样规划一本"巨大上"的，被客户喜爱的企业画册也常常困扰许多预备规划画册的企业。

    画册设计一般起到两个作用：产品画册导向销售，企业画册建立形象。“亲兄弟画册”就是简单套模板：首先是企业介绍；销售性画册接着就是产品照片的罗列，不顾购买者的关心重点，摆上所有的技术性参数；形象画册接下来也是一二三四五：企业沿革、企业结构、企业业务、企业文化、未来展望。套模板的画册，设计也容易盲目：国际化就是放几个老外，即使风格和企业完全不搭；文化感就是的水墨画，素材的主题和企业理念并没有承接性。看上去精美大气，但无法真正了解这个企业的性格。企业画册设计认为，画册就是营销工具。

    画册设计的成败取决定于设计定位，即要做好前期的客户沟通，具体内容包括：画册设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操作流程；客户的观点等都可能影响画册设计的风格。所以说，好的画册设计一半来自于前期的沟通以及风格定位，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点，这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

    艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计是为人服务的，作为一个优秀的艺术设计作品，首先应该符合人们的审美情趣，能够被大众接受，其次才会考虑其使用功能。艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，不难看出，艺术设计的前提是具备良好的审美能力。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解，主要是对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术来源于生活，从事艺术设计，就要在生活中不断汲取营养，注意观察，发现美的事物，找出美的事物所遵循的规律。培养良好的审美能力的最佳途径就是，注意提高自身的综合素质。当今高校艺术类专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。