设计所形成的统一而鲜明的品 牌形象,使企业与市场沟通更直接有效,帮助消费者对企业及其产品建立好感与信心,加强市场号召力。不要小看了沟通问题，不是一个品牌想要做策划， 丢给专业公司就可以万事大吉了，这其中需要双方针对行业竞争对手，“品牌时代”，企业在市场中的竞争正由传统意义上的产品竞争、促销竞争向富有魅力的形象竞争转变。企业形象与品牌是企业经营资源中最为重要的无形资产，加强企业形象 塑造与品牌运作是一种十分有效的制胜手段。对品牌进行调整的目的是使其优化内部结构，变得更具有市场竞争力，对日后的品牌形象建设能够起到很好的提升效果，市场消费者进行全面分析，制定一系列的方案，并在一起多次进行沟通探讨来最终决定的，如果选择的公司在沟通方面不够尊重对方，且没有耐心和细心，没有一定的顺畅沟通技巧，那么这样的合作将会变成一场艰难的拉锯战。

    设计在多年的创作过程中，总结了以下观点，为客户做了大量的彩页、包装、LOGO、VI、画册设计，通过对比，我们发现：客户了解广告公司作业流程，前期资料准备充分的，在设计和制作中，双方配合都很好，工作效率也高，都是提前完成了设计任务。更有甚者，随便提个概念或者想法就让设计师和创意人员去实现，当我们绞尽脑汁、耗尽体力做出来时，却说不行，还一个劲的指责设计公司不行，水平不行云云。碰到这样的客户，我们恨不得退钱闪人！而不少客户，在这一块完全没有概念，总是强调要求大气、简约、上档次，而又不能提出到底什么样的标准是大气高端。

    在人们看到的平面设计中，图形总是占据画面的大部分，有的甚至占据整个画面，在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下通过视觉语言沟通理解，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。一般来说，图形创意主要分为具象、抽象、意象以及电脑绘制图形等类型。

    宣传册的设计按照功能的不同，大致分为三种类型，展示型画册、解决型画册、思想性画册。展示型画册主要展示企业简介、企业产品、企业文化内涵、企业荣誉优势、售后服务质量管理等，适合于稳定的发展型企业，注重企业形象规划设计、视觉推广。解决型画册，主要包括营销问题、公关问题、品牌问题，比较注重企业的产品和品牌定位理念，适合于发展速度较快的企业、新上市、时效型、不断推出新产品的企业，例如，手机、化妆品、酒类、快速消费品等画册。思想型画册一般出现在领导型企业，企业领导者重视思想深度，适合大型企业，发展速度快，宣传画册注重思想传达，建立、提升企业的影响力，使用周期较长。

    画册设计的版面设计时合理的留白的也很重要，无论排版的平衡感有多好，文章有多美，如果整个版面全是精密的图片加文字，读者一看这样版面肯定是不想阅读的，如果没有思路的话可以借鉴一些比较成功的设计样图，单并不是抄袭，只是找出人家是怎样让标题、图片和内容文字很好的结合在一起。精选一部分能体现公司实力、文化内涵的图片，进行整理后才才能放到画册中，让画册非常直观的展现出公司的精神风貌。企业画册用到的图片一定要用高清度的图片，如果情况允许的话可以找专业摄影师来拍照，图片的设计可以说是画册的主体部分。

    画册设计还必须运用世界通用的形态语言，企业画册排版要注意汲取民族传统的共同部分，努力创造具有本国和本民族特色的世界通用画册形态语言。既避免盲目的国际化，也要避免一味地追求本民族特色的，以免造成沟通上的困难。同时，还要注意各国和各民族的文化禁忌等。画册排版是用来表达品牌的独特性格的，又是以此为独特标记的。要让消费者认清品牌的独特品质、风格和情感，因此，画册在设计上必须与众不同，新颖独特，别出心裁，展示出品牌独特的个性。画册要特别注意避免与其他品牌的画册雷同，更不能模仿他人的设计。要做到这一点，设计人员务必吃透品牌的相关内涵。创造性是画册设计的根本性原则，要设计出可视性高的视觉形象，要善于使用夸张、重复、节奏、寓意和抽象的手法，使设计出来的画册达到易于识别，便于记忆的功效。

    平面设计已发展成一种复杂的传播形式和艺术形式，根据不同的题材、不同的应用，设计也发展出自己的构图方法和要求。研究构图的视觉规律，掌握信息传递与诠释的视觉张力，有助于加强设计师对于视觉要素的认知和理解，提升视知觉的想象力。张力的原意是指物体在受到拉力的作用时，其内部存在的垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。绘画和摄影等平面艺术中，张力不同程度地作用于视觉产生扩张感、延伸感、膨胀感、收缩感、旋转感等，表现运动感，引发视觉心理的各种感受，诸多因素都可以凸显视觉张力，其中构图的视觉张力最直观、影响力最大。

    现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。     日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。