对于图形而言,依据对比统一、对称均衡等法则组合而成的图形形式美以及由联想、比喻、象征等组合而成的意味深长的图形意境美,两者缺一不可。图形设计的最终意义是传达信息和交流情感,接受和认可是艺术境界的完成阶段,也是意境创造的现实目的。艺术意境的创造,必须经过作者与欣赏者的思想交流与精神共鸣,才能达到情真意切、感人肺腑的理想效果,这就决定了意境的创构和真正实现是由设计师和受众(观者)共同完成的,设计师采用恰当的艺术手法营造富有情调的形态语言和富有意味的形式,观者和消费者调用自己的生活经验、审美体验及创造性能力,以联想和想象来解读设计,去发现和感悟设计所传递的深邃内涵和艺术境界。
画册设计应从企业的性质,文化,概念和地理入手,体现企业精神,传播企业文化,向受众传播内容。适当的创造力和表达方式被用来展示公司的魅力,这样专辑可以给消费者留下深刻印象,加深他们对公司的了解。作为企业形象和企业产品的宣传窗口,对企业的发展起着直接的作用。设计的色彩搭配 画册设计和彩页设计在色彩匹配上也非常精美。这张画册不应该太花哨。一张画册应该主要由两种颜色组成。底色应为白色,白色为百搭色,可以搭配其他颜色。对于其他颜色,必须根据品牌的主要颜色进行匹配。一系列的颜色,如橘色,可以搭配淡黄色、米黄色等颜色,也可以搭配白色、黑色、灰色等100种颜色,但不要太多,否则会花俏。这些颜色可以用来突出标题和产品优势。
画面的安排要符合视觉流程的规律,便于阅读和记忆。如有的设计师只是单纯地考虑设计的美感和新意,而忽略了人的视觉流程规律,就不能准确地传达版面的信息,甚至有可能传达错误信息。 要尽量避免组成要素之间孤立分散,避免文字与图形的孤立性。如果单把设计重点放在图形创意上,而忽略了图形与文字的相互关系,在图形处理完之后随意地把文字放在画面上,孤立地加以处理,使画面支离破碎,失去了画面的美感和整体感。相同或相似的视觉元素连续排列,可使视线有序地构成规律,沿一定的方向流动。相同或相似的视觉元素做渐变的组合排列,可使视线向远处深去,具有空间感和节奏感。这种流程方式能丰富设计的内容,也能形成一种有规律的韵律美。。
一本优秀的画册更如一把利剑,能直击人心,让受众“刻骨铭心”。那衡量一本画册是否优秀,有何标准呢?画册作为企业的宣传工具,也是品牌形象不可分割的一部分,它能直接面对企业的目标人群,将企业的文化氛围,行业属性、产品特点等等直观地展现出来。创艺享设计根据自身多年专注画册设计的经验,优秀的画册建立在好的策略上,既符合市场和消费者的需求,又和竞争对手相区分,形成差异化优势,同时文字化和视觉化的精彩创意互相配合,展现强烈的生命力。如创艺享设计为客户设计一本模特衣架的产品画册时,以海报的形式,让透明的模特衣架站在绿地上,和球状的绿色地球村并排而立,突出零甲醛、环保概念,画面和文字色彩相得益彰,清新富有活力,赢得受众的信服和好感。
没有创意的画册设计苍白无力,很多人画册设计就是排版与图片处理,创意含量很低,但真正对画册设计有过深刻思考的人都知道,每一本好的画册设计都有一根轴线在里面,所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶,这样的南京画册设计才是一本言之有物,能够打动受众的精品。 策略是画册设计的瞄准镜,没有策略的指导,画册设计是盲目的,不管面对市场还是面对受众,然而,我们却发现,很多画册设计都停留在了设计上面,这是画册设计设计的大不幸,有企业不重视的原因,也有设计公司未能尽责的原因。对于我们来说,很难想象一本没有策略指导的画册设计如何说服目标客户。
文化层面的设计,关注社会人文,融入生活文化和精神文化,有文化的设计,产品才有生命力,不是跟随文化,而是引导、创新文化,属于社会文化层面;我给大家分享几个案例,一个是安全需求,日本学术界认为,家用电器类产品,如果上面有孔径的,孔径的直径不能大于4mm,因为很可能家中有小孩,而这个世界对于小孩来讲是全新的,产品上的声光电等都会让小孩子产生好奇心,难免会用手指头去触摸,这样就很容易造成安全隐患。不管是大人小孩,人都是会犯错误的,所以我们在设计之初就要考虑这些,在用户没有正常使用产品的情况下,也尽量避免意外事故的发生。
平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理,形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中,邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调,橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调,这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。